老巴比的cajon遐想天地

      老巴比有個怪毛病，沒有音樂造詣，但卻喜歡 "玩" 樂器，特別是不插電的樂器，又以非傳統樂器更讓我好奇，也就是因為這樣才會一頭栽入cajon的DIY行列。

      接續上一次的cajon節奏內容，這些也都是在一般流行音樂裡常用到的節奏，適合拍子快一些的音樂。左撇子的朋友就將譜上左右手對調就行了，當然也可以不用變，自己覺得打得順暢最重要了。

      對於稍具基礎的鼓手來說，將鼓節奏轉換應用至cajon上應不是什麼難事，只是將大鼓與小鼓的鼓點移植至cajon，就能夠演奏出大致的模樣了。

        重金屬樂 (Heavy Metal) 在搖滾樂裡有股驅動力已長達30年以上的時間，這個音樂類型於1960年代末期至1970年代初期，經由經典硬搖滾及響亮藍調搖滾樂團發展而來。此後，它就進化成一種極端快速、節奏技術挑戰性高及厚重鼓聲的音樂，經常伴隨著人聲咆哮、blistering吉它音色。這種類型的音樂需要樂手有極大的耐力來演奏。與當代Heavy Metal相當的名稱都表明了它的聲音，像是 "Death Metal"、"Goth Metal"、"Black Metal"、"Speed Metal" 及 "Thrash" 等。

      在過去的20年裡，RAP音樂及Hip Hop文化快速的流行起來，它的根源來自於受非洲影響的應對人聲的最早型態，Hip Hop / Rap使用了先進的電子取樣及音序技術，成為了音樂工業裡的一個領導力量。Hip Hop / Rap音樂可以追朔到二個來源：述說歌詞 (通常有押韻) 及以Blues/Funk為音樂基底的律動。

      Gospel音樂將藍調的傳統帶進了美國黑人浸信教會音樂，在20世紀初透過Thomas A. Dorsey個人的努力而奠定了 "Gospel Music" (原來是叫做 "Gospel Songs") 的形式及名稱。Dorsey於1899年出生在喬治亞州Villa Rica，他還是個年輕小伙子時在美國黑人浸信教會中學習彈鋼琴，身為一個伴奏者，幫Ma Rainey及Bessie Smith如此出名的藍調歌手伴奏，在看過Charles A. Tindley在全國浸信大會上的演出後，他興起了以藍調特性編寫教會音樂的念頭，雖然在推廣這個新聲音的初期受到浸信教會的抵制，但Dorsey持續的推廣他的音樂。

       先前所有Funk的文章內的構思都可以混合起來，創造出來自這五種Funk型態結合後特色的節奏，Tower of Power的Dvid Garibaldi及The Headhunters的Mike Clark是這類鼓手中最受讚譽的二位，以下的例子是在這些歌曲中用到的節奏。

      在已經製作成的十數個cajon裡，雖然有因先後製作而部分修改，但大多是在響線系統之上，cajon本身的基礎結構倒是沒有太多的變化；在老巴比提供的cajon圖紙資料中，大部分是來自於網路上的資料，另有一張板材的尺寸清單，但並未附上結構圖說，因此，有些同好針對這部分進行詢問，有鑑於此，老巴比就將目前使用的cajon架構進行說明。(註：現今結構所用到的板材與清單內容稍有不同，僅供同好參考)

      近些日子，有些索取cajon圖紙的同好們提出一些有關cajon響線的問題，問題的重點不外乎在於響線效果不如想像，以及如何架設響線；其實，響線的安裝才是cajon DIY的唯一重點，可惜的是，若是像老巴比以小鼓響線做為cajon響線系統主體，其安裝的位置、距離與角度都是影響響線效果重要因素，響線的硬軟度則是左右前述因素的根本，無法三言兩語的說清楚，更沒有任何公式可以套用。至於若是採用吉他弦做為響線，基本上安裝的方式變化不大，但因效果不符老巴比的期待，所以也就不在此討論。