老巴比的cajon遐想天地

      儘管這個節奏型態不是很技術性，Funk Rock這個詞闡述了這音樂可以被歸類為融合了Funk元素的RocK。樂團與樂手有Earth、Wind and Fire、The Commodores、Michael Jackson及Sly，還有Family Stone都可以被含括在Funk及Rock的類別中。與前一個型態相反的是，Funk Rock裡的ghost note比較少，而固定的2, 4拍打點及強調大鼓的錯位打點 (大鼓切分，與標準的1, 3拍大鼓錯位)。Funk Rock的實用速度範圍與Ghost Note Funk類似，每分鐘96至126拍四分音符。

      Ghost Note的意思是指十分輕的打點，通常是打在小鼓上，而且以括號括起來的音。呈現的效果則是在節奏的主要聲音下尚能聽到，這在一些強烈的2, 4拍及特定重音之間形成一個有些微妙的16分音符感覺。與Linear Funk不同的，這些節奏的打點都與其它點同步而造成一種 "層次" 的效果。著名的Ghost Note鼓手包括了Harvey Mason、Mike Clark、Bernard Purdie、Steve Gadd，尤其還有Tower of Power的David Garibaldi。與前面幾個節奏型態相同的是，沒有標準的Ghost Note Funk節奏，儘管下列這些節奏都很普遍。最合適的Ghost Note Funk節奏速度是比前面一些Funk節奏型態稍微慢一些，每分鐘92至126拍四分音符。

      Linear是形容打點一個接一個的打出來像一條 "線" 一樣，沒有任二個打點同時出現 (也就是沒有任二肢手或腳同時敲擊)。這讓Linear Funk聲音相對於Displaced Funk來說較為輕柔。這個線型節奏的走向會相當的忙碌，通常都以16分音符貫穿整個小節。雖然這些節奏都可在標準Funk中找到 (例如，Meters早期作品以Zigaboo Modeleste為特色)，這些節奏在Fusion類型中有更顯突出的傾向。著名的Linear鼓手包括了Billy Cobham、Alphonse Mouzon、Rod Morgenstein、Tony Williams、Mike Clark及Dennis Chambers。與Displaced Funk一樣，Linear Funk並沒有標準。Linear Funk實用的速度範圍與Displaced Funk類似，每分鐘100至138拍四分音符。

      Displaced這字源自於演奏小鼓主要打點時並不是打在慣常的第2及4拍強音上，雖然創新而且有時感到奇特，"displaced" 節拍通常還保有絕大多數鼓節奏反覆的特性，一個創新且令人讚嘆的節奏或許不僅適用於一首特殊的樂曲，本身也能夠成為一首曲子的特色元素。如 "Cold Sweat" (James Brown)、"People Say" (the Meters)、"Chameleon" 及 "Actual Proof" (二者都是Herbie Hancock及Headhunters作品) 都是在編曲中加入令人難忘的Displaced Funk鼓節奏的好例子。在經典James Brown年代的鼓手們，像是Clayton Fillyau、Clyde Stubblefield及John "Jabo" Starks、Meters的Joseph "Zigaboo" Modeleste、Bernard Purdie、Harvey Mason、Mike Clark (特別是在Herbie Hancock的 "Thrust" 專輯)，及Neville Brothers的鼓手Stevie Wonder，以及Average White Band等都採用 "displaced" 節奏。Displaced Funk節奏沒有標準，底下所列出的範例及變化僅是這種類型的實用方法，Displaced Funk的變化是無窮的。不論如何，為了不要失去節拍的感覺，最好至少要有一個小鼓打點是打在第2或第4拍上，鑑於New Orleans Funk通常感覺與數拍子都是double time的型式，Displaced Funk則是4/4的的感覺。節拍速度中等，每分鐘100至138拍四分音符。

      New Orleans Funk主要的元素是取自clave中3點那部分反覆的重音，混入了Second Line節奏的進行曲形式的特點，這形態的明顯特點是套鼓的循環節奏及其它樂器擴充的節拍。著名的鼓手包括了Earl Palmer (將遊行鼓樂融入Funk)、Idris Muhammad、James Black、Joseph "Zigaboo" Modeliste、Willie Green、John Boudreaux、Johnny Vidacovich、Herlin Riley、Ricky Sebastian及Chris Lacinak。雖然double time很容易詮釋，感覺往往是悠閒與輕鬆的 (八分音符常不打在準拍子上)。拍速範圍是每分鐘152至208拍四分音符。

      Flamenco是一源自500年前西班牙南部Andalusia的音樂及舞蹈型式，早期的Flamenco受到歐洲及中東文化的影響 (吉普賽、猶太、阿拉伯、Andulausian原住民)，包括了混合了令人感動的西臘及羅馬詩及歌曲。Flamenco音樂包含了許多形式 (3/4、4/4、6/8、12拍等)，結合了套鼓最實用的傳統形式就是Rumba (Rumba Gitena，不要與Cuban節奏裡的Rumba搞混了) nhe Tango (不要與Argentine Tango搞混)，兩者都是4/4。

      老巴比向來牙口不好，或許是遺傳自父母的體質，即便定期向牙醫報到，但依舊逃離不了邁向 "無齒" 境地，後來索性放棄難過又無效的洗牙。

      Drum & Bass / Jungle音樂的歷史相對較短，無論如何，在音樂的次文化裡它已經獲得了廣大的流行。Jungle是這二個型態最早的，大約在1990年代興起，受到英國硬核Techno舞的影響 (特別是Breakbeat型態)。Jungle借用了Techno的快速的電子樂節奏，同時混合了Raggae的低音音線及Raggamuffin型態的人聲 (隨著Reggae的重音及節奏說唱)，另外，精心安排的Hip Hop節拍與節奏日益流行也對Jungle音樂有著深深的影響。在那十年的的中期，Jungle DJ們及作曲者開始嚐試較長的樂曲、較少的人聲、更多的合成器氣氛、Jazz及Funk的影響，以及現場鼓聲，最終創造出Drum & Bass (常寫成 "Drum n' Bass")。Drum & Bass提供給Jungle樂手一個更為理智的面向，更著重在音樂裡樂器的部分，而不是歌曲導向的特色；現代鼓手Jo Jo Mayer、Tony Verderosa、Akira Jimbo、Zach Danzinger及Johnny Rabb很快的就成為家喻戶曉的Drum & Bass / Jungle大師了。

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      Disco融合了Rock、Funk及Motown等風格元素，也汲取了Swing、Soca、Merengue及Afro-Cuban等音樂類型的精華，它凌駕於其它任何一種以鼓為主的舞曲類型，因此，鼓手在此一直扮演著重要且穩定的角色。