老巴比的cajon遐想天地

      在已經製作成的十數個cajon裡，雖然有因先後製作而部分修改，但大多是在響線系統之上，cajon本身的基礎結構倒是沒有太多的變化；在老巴比提供的cajon圖紙資料中，大部分是來自於網路上的資料，另有一張板材的尺寸清單，但並未附上結構圖說，因此，有些同好針對這部分進行詢問，有鑑於此，老巴比就將目前使用的cajon架構進行說明。(註：現今結構所用到的板材與清單內容稍有不同，僅供同好參考)
      在先前的文章內提到箱體板材是靠四根角材進行搭接，以提高支撐性，畢竟老巴比用的是比較薄的板材，能夠搭接的面有限，透過角材擴增出來的搭接面，對於強化支撐是顯而易見。而這四根角材就在板材的邊緣，如下圖中四角小方塊。

      近些日子，有些索取cajon圖紙的同好們提出一些有關cajon響線的問題，問題的重點不外乎在於響線效果不如想像，以及如何架設響線；其實，響線的安裝才是cajon DIY的唯一重點，可惜的是，若是像老巴比以小鼓響線做為cajon響線系統主體，其安裝的位置、距離與角度都是影響響線效果重要因素，響線的硬軟度則是左右前述因素的根本，無法三言兩語的說清楚，更沒有任何公式可以套用。至於若是採用吉他弦做為響線，基本上安裝的方式變化不大，但因效果不符老巴比的期待，所以也就不在此討論。
      老實說，在Google上找一下 "cajon snare"，可以看到許多相關的文章與圖片，有各種不同的響線組裝方式，效果如何則不得而知，而老巴比則是參考一些cajon廠商的設計，用比較簡化的方式組裝響線，看倌們可以參考底下的照片，這照片是用老巴比的響線測試治具拍的，為的是方便之後的說明。

      儘管這個節奏型態不是很技術性，Funk Rock這個詞闡述了這音樂可以被歸類為融合了Funk元素的RocK。樂團與樂手有Earth、Wind and Fire、The Commodores、Michael Jackson及Sly，還有Family Stone都可以被含括在Funk及Rock的類別中。與前一個型態相反的是，Funk Rock裡的ghost note比較少，而固定的2, 4拍打點及強調大鼓的錯位打點 (大鼓切分，與標準的1, 3拍大鼓錯位)。Funk Rock的實用速度範圍與Ghost Note Funk類似，每分鐘96至126拍四分音符。
例
      

      Ghost Note的意思是指十分輕的打點，通常是打在小鼓上，而且以括號括起來的音。呈現的效果則是在節奏的主要聲音下尚能聽到，這在一些強烈的2, 4拍及特定重音之間形成一個有些微妙的16分音符感覺。與Linear Funk不同的，這些節奏的打點都與其它點同步而造成一種 "層次" 的效果。著名的Ghost Note鼓手包括了Harvey Mason、Mike Clark、Bernard Purdie、Steve Gadd，尤其還有Tower of Power的David Garibaldi。與前面幾個節奏型態相同的是，沒有標準的Ghost Note Funk節奏，儘管下列這些節奏都很普遍。最合適的Ghost Note Funk節奏速度是比前面一些Funk節奏型態稍微慢一些，每分鐘92至126拍四分音符。
 

      Linear是形容打點一個接一個的打出來像一條 "線" 一樣，沒有任二個打點同時出現 (也就是沒有任二肢手或腳同時敲擊)。這讓Linear Funk聲音相對於Displaced Funk來說較為輕柔。這個線型節奏的走向會相當的忙碌，通常都以16分音符貫穿整個小節。雖然這些節奏都可在標準Funk中找到 (例如，Meters早期作品以Zigaboo Modeleste為特色)，這些節奏在Fusion類型中有更顯突出的傾向。著名的Linear鼓手包括了Billy Cobham、Alphonse Mouzon、Rod Morgenstein、Tony Williams、Mike Clark及Dennis Chambers。與Displaced Funk一樣，Linear Funk並沒有標準。Linear Funk實用的速度範圍與Displaced Funk類似，每分鐘100至138拍四分音符。
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下列範例及變化，加上變型1A、1B與1C是由Mike Clark發展出來的，主範例及其變型在Mike Clark集團所發行 "The Funk Stops Here" 的CD中的歌曲 "Slinky" 出現。

      Displaced這字源自於演奏小鼓主要打點時並不是打在慣常的第2及4拍強音上，雖然創新而且有時感到奇特，"displaced" 節拍通常還保有絕大多數鼓節奏反覆的特性，一個創新且令人讚嘆的節奏或許不僅適用於一首特殊的樂曲，本身也能夠成為一首曲子的特色元素。如 "Cold Sweat" (James Brown)、"People Say" (the Meters)、"Chameleon" 及 "Actual Proof" (二者都是Herbie Hancock及Headhunters作品) 都是在編曲中加入令人難忘的Displaced Funk鼓節奏的好例子。在經典James Brown年代的鼓手們，像是Clayton Fillyau、Clyde Stubblefield及John "Jabo" Starks、Meters的Joseph "Zigaboo" Modeleste、Bernard Purdie、Harvey Mason、Mike Clark (特別是在Herbie Hancock的 "Thrust" 專輯)，及Neville Brothers的鼓手Stevie Wonder，以及Average White Band等都採用 "displaced" 節奏。Displaced Funk節奏沒有標準，底下所列出的範例及變化僅是這種類型的實用方法，Displaced Funk的變化是無窮的。不論如何，為了不要失去節拍的感覺，最好至少要有一個小鼓打點是打在第2或第4拍上，鑑於New Orleans Funk通常感覺與數拍子都是double time的型式，Displaced Funk則是4/4的的感覺。節拍速度中等，每分鐘100至138拍四分音符。
 
範例

      New Orleans Funk主要的元素是取自clave中3點那部分反覆的重音，混入了Second Line節奏的進行曲形式的特點，這形態的明顯特點是套鼓的循環節奏及其它樂器擴充的節拍。著名的鼓手包括了Earl Palmer (將遊行鼓樂融入Funk)、Idris Muhammad、James Black、Joseph "Zigaboo" Modeliste、Willie Green、John Boudreaux、Johnny Vidacovich、Herlin Riley、Ricky Sebastian及Chris Lacinak。雖然double time很容易詮釋，感覺往往是悠閒與輕鬆的 (八分音符常不打在準拍子上)。拍速範圍是每分鐘152至208拍四分音符。
 
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這個節奏的一好的個運用範例是在Meters的 "Hay Pocky A-Way" 這首歌，打點在非準拍子上。這節奏是雙手打在踏鈸上而不是小鼓上。

      Flamenco是一源自500年前西班牙南部Andalusia的音樂及舞蹈型式，早期的Flamenco受到歐洲及中東文化的影響 (吉普賽、猶太、阿拉伯、Andulausian原住民)，包括了混合了令人感動的西臘及羅馬詩及歌曲。Flamenco音樂包含了許多形式 (3/4、4/4、6/8、12拍等)，結合了套鼓最實用的傳統形式就是Rumba (Rumba Gitena，不要與Cuban節奏裡的Rumba搞混了) nhe Tango (不要與Argentine Tango搞混)，兩者都是4/4。

      傳統上，Flamenco配器包含了古典吉他、歌唱、人聲吟誦擊掌、響板之類的打擊樂器聲，還有舞者的鞋跟，所有的聲音形成一個不變、穩定的節奏。雖然它的發展花了許多世紀，但到了20世紀初才普遍流行起來。如今，像是Gipsy Kings這樣的藝術家將Flamenco的流行帶往全世界，傳統的Flamenco持續在世界各個節慶演奏著，特別是在Andalusia。

      因為Flamenco極度偏重在傳統樂器編制，所以套鼓通常是用不到的，不過，在 "pop-style" 的Flamenco中會用到以舞蹈為導向的套鼓節奏，類似Soca節奏‧另外，Songo節拍適合在傳統Flamenco配置中使用。與其它許多節奏相同，鼓手的功能就是維持一個強烈的節拍感為舞者伴奏。拍速範圍通常為每分鐘92至132拍四分音符。

      老巴比向來牙口不好，或許是遺傳自父母的體質，即便定期向牙醫報到，但依舊逃離不了邁向 "無齒" 境地，後來索性放棄難過又無效的洗牙。

      日昨一早，那種再熟悉不過的牙齦腫痛熱脹又一次襲來，這還是自裝上活動假牙後第一次出現，沒想到假牙還沒裝好，稍一碰觸，刺痛已竄遍右半臉，淚水真是無由的汩汨而出，不自主的有種衝動想把剩下的牙給全拔嘍，以絕後患。

      不能吃飯，這是很明顯的結果，沒裝假牙，剩下的牙沒有辦法咀嚼，裝上假牙，更是痛得只能流淚，根本沒膽子讓上下排牙齒碰在一起，更遑論吃飯了，就這麼的餓著，大概也是因為疼痛的關係，完全沒心思意識到饑餓，也就過了兩餐。

      Drum & Bass / Jungle音樂的歷史相對較短，無論如何，在音樂的次文化裡它已經獲得了廣大的流行。Jungle是這二個型態最早的，大約在1990年代興起，受到英國硬核Techno舞的影響 (特別是Breakbeat型態)。Jungle借用了Techno的快速的電子樂節奏，同時混合了Raggae的低音音線及Raggamuffin型態的人聲 (隨著Reggae的重音及節奏說唱)，另外，精心安排的Hip Hop節拍與節奏日益流行也對Jungle音樂有著深深的影響。在那十年的的中期，Jungle DJ們及作曲者開始嚐試較長的樂曲、較少的人聲、更多的合成器氣氛、Jazz及Funk的影響，以及現場鼓聲，最終創造出Drum & Bass (常寫成 "Drum n' Bass")。Drum & Bass提供給Jungle樂手一個更為理智的面向，更著重在音樂裡樂器的部分，而不是歌曲導向的特色；現代鼓手Jo Jo Mayer、Tony Verderosa、Akira Jimbo、Zach Danzinger及Johnny Rabb很快的就成為家喻戶曉的Drum & Bass / Jungle大師了。

      身為一個鼓手，很重要的事是瞭解到現場表演的鼓手通常是不會被要求要用到這種類型，但是，以套鼓演奏Drum & Bass / Jungle是一件相當具挑戰性的事，因為鼓手通常需要模擬由鼓機或合成器精心編排出來的複雜節奏，而Drum & Bass / Jungle那快速的節拍讓整個節奏更為困難。為了能夠重製出Drum & Bass那種編排出來的節奏，一個撇步就是使用鼓聲被調得較高的小型套鼓，配合小小爛爛的鈸，而另一個方式就是使用電子鼓組及信號觸發系統，讓鼓手能夠在現場演出裡結合了真實的Drum & Bass的電子聲音。

      Drum & Bass / Jungle裡的節奏變化無窮盡，但基本的概念是創作出一個創新但能夠反覆演奏的鼓節奏 (也就是所謂的 "loop")，即興也是一種常見的元素，底下列出一些常用於Drum & Bass / Jungle的節奏，用以區分Drum & Bass及Jungle的方式，Jungle較快的節奏會使用分散的16分音符，而Drum & Bass則是相對比較簡單的節拍。拍速範圍大約是每分鐘144至192拍四分音符。若想瞭更多有關的資訊，我們強列建議參閱Johnny Rabb的 "Jungle / Drum n' Bass for the Acoustic Drum Set" 一書。