老巴比的cajon遐想天地

在上一篇中曾經提到吸引老巴比深入瞭解SENA藍牙耳機的唯一原因是SENA的設計理念，在初次聽到 "一面一按鈕" (記不清楚當時英文是如何說的了，只記得翻成中文是這樣) 這個理念時著實不知道是在說什麼，只想對那原廠人員 (外國人) 說：請說國語好嗎？
老天保佑老巴比的英文聽力尚可應付這些簡單的想法 (老實說，這個想法很簡單，但是卻看不到同時及後來的同業有這種想法)，經過原廠人員的解釋後，啊哈~，原來那摸不著頭的丈二金剛，頓時成了小矮人，腦袋拍得霹啪響，老巴比的小腦袋瓜點頭如搗蒜。

 

      老巴比有個怪毛病，沒有音樂造詣，但卻喜歡 "玩" 樂器，特別是不插電的樂器，又以非傳統樂器更讓我好奇，也就是因為這樣才會一頭栽入cajon的DIY行列。

      前陣子，這毛病又犯了，看到網路上有一款稱為Hang的打擊樂器，聲音空靈，頓時讓老巴比神往，可惜在一番查詢之下，除了訂購需大費周章之外，更讓人扼腕的是原創者已不再接受訂單。 (有關Hang可參考 這篇 )

      說有多沮喪就有多沮喪，難得一個吸引老巴比的玩意兒，卻是 "相見恨晚"。不過在網海中搜尋後，發現另一種類似的樂器，有人稱為HankDrum，也有人以其發聲部位形狀而稱為Steel tongue drum (直譯鋼舌鼓)。

      接續上一次的cajon節奏內容，這些也都是在一般流行音樂裡常用到的節奏，適合拍子快一些的音樂。左撇子的朋友就將譜上左右手對調就行了，當然也可以不用變，自己覺得打得順暢最重要了。

      對於稍具基礎的鼓手來說，將鼓節奏轉換應用至cajon上應不是什麼難事，只是將大鼓與小鼓的鼓點移植至cajon，就能夠演奏出大致的模樣了。
      但是，沒有玩過鼓或音樂的朋友，要如何在cajon上打出節奏，可能還是需要有人領進門才行。老巴比試著將市售的cajon教本的節奏譜重新整理，提供給對cajon有興趣，但不熟悉鼓節奏的朋友們參考。

        有好長一段時間沒有做cajon，也沒有發表與cajon有關的文章了，日前整理板材時，發現一些零星的材料，主要是原設計所用的側板，正愁要如何處置時，一個念頭蹦了出來：何不用這些側板做一個大一點的cajon呢？ 
 

        重金屬樂 (Heavy Metal) 在搖滾樂裡有股驅動力已長達30年以上的時間，這個音樂類型於1960年代末期至1970年代初期，經由經典硬搖滾及響亮藍調搖滾樂團發展而來。此後，它就進化成一種極端快速、節奏技術挑戰性高及厚重鼓聲的音樂，經常伴隨著人聲咆哮、blistering吉它音色。這種類型的音樂需要樂手有極大的耐力來演奏。與當代Heavy Metal相當的名稱都表明了它的聲音，像是 "Death Metal"、"Goth Metal"、"Black Metal"、"Speed Metal" 及 "Thrash" 等。
      在講到有關Rock的章節裡，像是Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath及獨奏藝術家Alice Cooper都是重金屬樂的發啟人，即便在發展之初它比標準搖滾具備更大聲、更刺耳的吉他聲、更活躍的低音及鼓，以及更為晦暗的歌詞。重金屬的另外一些特色就是這類型的樂手將精心設計的舞台、複雜的燈光、各式煙火及誇張的造型 (例如：Kiss) 帶到演唱會現場。重金屬樂最初依賴高音歌手 (例如Led Zeppelin的Robert Plant)，但其後來發展到接受較低音域、咆哮的人聲。在過去的20年裡，諸如 Venom、Napalm Death、Carcass、Cannibal Corpse及 Slayer等重金屬樂團為這音樂的強度設立一個可達到的新標準，為Meshuggah、Emperor及 Slipknot等現今重金屬表演鋪了一條道路。
      重金屬樂的鼓手必須發展出相當的速度、協調度及敏捷度以便演奏複雜的節奏，像是這類型音樂代名詞的雙大鼓節奏。一般來說，重金屬樂鼓手會在他們的鼓組裡設置兩個大鼓，儘管這樣的效果可以透過一個大鼓加雙踏來達成。以下的節奏範例及變化會由簡單到複雜，且僅針對實用的重金屬節奏進行介紹。最先進的重金屬節奏律動也可以向Fusion及Linear Funk擷取概念及模式。速度範圍為每分鐘60拍四分音符到超出範圍的每分鐘350拍四分音符。
例

      在過去的20年裡，RAP音樂及Hip Hop文化快速的流行起來，它的根源來自於受非洲影響的應對人聲的最早型態，Hip Hop / Rap使用了先進的電子取樣及音序技術，成為了音樂工業裡的一個領導力量。Hip Hop / Rap音樂可以追朔到二個來源：述說歌詞 (通常有押韻) 及以Blues/Funk為音樂基底的律動。

      一個早期流行音樂裡最顯著述說字詞技巧的例子 (應對型態) 就是在1931年Cab Calloway的 "Minnie the Moocher" 裡所唱的 "Hi-de-hi-de-hi-de-ho"，在1950年代之前，Rock'n Roll及Do-Wop早期型態在歌曲樂段裡用到了述說的技巧 (例如，Maurice Williams所寫的 "Little Darlin")，在接下來的數十年裡，像是Arlo Guthrie的 "Alice's Restaurant" 及The Charlie Daniels Band的 "The Devil Went Down to Georgia" 等流行歌曲都有以述說型態的歌詞在其中。

      在1970年代，非裔美籍的音樂人結合了述說型態與Funk音樂，產生了最早可辨識為Rap音樂的前期型態。像是Lou Rawls、Barry White、James Brown、The Bothers Johnson、及Issac Hayes等定義了這個音樂型態的最初的聲音。另外，Jamaican DJs在紐約市開始混入了Regge音樂及節奏的即興節奏，到了1979年，這個音樂類型就以它的第一張唱片開始找尋更廣大的聽眾，最著名的就是Sugar Hill Gang的 "Rapper's Delight"。在十年之後，諸如Linn Drum及稍後的TR-808此類的鼓機出現，造就了第一個電子節奏進行Rap音樂的伴奏。

      Gospel音樂將藍調的傳統帶進了美國黑人浸信教會音樂，在20世紀初透過Thomas A. Dorsey個人的努力而奠定了 "Gospel Music" (原來是叫做 "Gospel Songs") 的形式及名稱。Dorsey於1899年出生在喬治亞州Villa Rica，他還是個年輕小伙子時在美國黑人浸信教會中學習彈鋼琴，身為一個伴奏者，幫Ma Rainey及Bessie Smith如此出名的藍調歌手伴奏，在看過Charles A. Tindley在全國浸信大會上的演出後，他興起了以藍調特性編寫教會音樂的念頭，雖然在推廣這個新聲音的初期受到浸信教會的抵制，但Dorsey持續的推廣他的音樂。

      在Dorsey努力設法得到教會的接納之後幾年，其它諸如Mother Willie Mae Ford及Lucy Campbell等歌手及樂手也開始推廣Gospel Music。由於Dorsey不懈的努力，Gospel Music終獲接納。1932年，Dorsey已經成立了至今依舊蓬勃發展的福音唱詩班及合唱團全國代表大會，在1993年去世之前，福音音樂與之同在近百年，Dorsey已經創作了超過800首曲子。

      最早由大型唱詩班演唱，但在1930年代開始強調個人演唱者，福音歌手Clara Ward受到Sister Rosetta Tharpe的啟發，在夜總會演唱福音歌曲，創造更廣大的聽眾，很快就受到唱片界的注意，她在1950年代的風行歌曲 "Surely God Is Able" 成為第一張百萬銷售量的福音音樂唱片。在此之前，幾位福音歌手，諸如Mahalia Jackson及James Cleveland以明星的角色與知名的福音樂團，如The Caravans及The Soul Stirrers一同出現。在1950年代，福音音樂樂手與藍調樂手開始創造了Rhythm & Blues的起源，像是Ray Charles、Little Richard及Sam Cooke (The Soul Stirrers) 等作曲家，以及稍後的音樂家如Aretha Franklin、Wilson Pickett (The Violinairs) 與Ashford及Simpson (The Followers) 全都創作帶有強烈福音音樂性的歌曲。在20世紀最後的25年裡，福音持續的在世俗與宗教的世界裡茁壯成長，特別是在美國黑人浸信教會的大型唱詩班或是合唱團。當代的藝人包括了Sweet Honey in the Rock、The Blind Boys of Alabama、Al Green、Shirley Caesar、Marion Silliams、Yolanda Adams及基督教流行唱片明星Michael W. Smith.

       先前所有Funk的文章內的構思都可以混合起來，創造出來自這五種Funk型態結合後特色的節奏，Tower of Power的Dvid Garibaldi及The Headhunters的Mike Clark是這類鼓手中最受讚譽的二位，以下的例子是在這些歌曲中用到的節奏。
 
例 1
這是Tower of Power的 "Soul Vaccination" 中的主要鼓節奏，收錄在他們首張CD專輯 "Tower of Power"，拍速為每分鐘100拍四分音符。