老巴比的cajon遐想天地

Cajon節奏 -- Bossa Nova及Blues
 

 

       Cajon硬體不難找，影片也不少，至少YouTube上可以找到一大堆，但是專屬Cajon的教本還真是如鳳毛麟角，特別是英文版本。
       我在網路上搜尋了一陣子，每隔一段時間就去各大網路書店找，近來是有些新書出現，德語版本的比較多，可惜看不懂，也有拉丁文版本(應該是吧，我猜)，但也是看不懂，因此只好把重心放在譜上。
       本來以為網路會有充足的資料可供參考，不過似乎與想像有一段很大的距離，收集到的內容零零散散，但總也比沒有好，陸續重新打譜，分成幾次上傳，分享有緣人，有緣就自取吧！

       這是套鼓6/8拍的牛鈴 (曼波鐘, cowbell) 節奏記譜成4/4拍，這是在Afro-Cuban 6/8拍節奏中最普遍的牛鈴節奏。這等於是6/8 clave節奏加上二個打點 (通常打得比其它點更輕些)，請注意這些牛鈴的打點也可以打在其它諸如節奏鈸頂部 (ride cymbal bell) 或其它表面。
變化1

       這是以6/8拍號型式記譜的Afro-Cuban 6/8 clave節奏。6/8 clave最常以3-2的次序演奏，就像底下例子所示。
 

CLAVE節奏
       在大多數Afro-Cuban音樂中最重要的特色就是響棒 (clave) 節奏，因此，在本章中出現的型態都會載明一個clave的類型或次序，如3-2或2-3 son clave、3-2或2-3 rumba clave與6/8 clave。
       做為一個二小節一直反覆的節奏，clave已經變成一個通用型的節奏，且影響力超越了古巴至北美，爵士甚或是搖滾 (例如: 熟悉的 "Bo Diddley beat")。雖然clave通常是指於古巴 (源自於非洲) 音樂中出現的節奏，但在Brazilian音樂中也發現clave節奏的變形。不論如何，Brazilian音樂不是圍繞著clave而建立起來的，而Afro-Cuban音樂則是圍繞clave發展出來的。
       二款最普遍的4/4 Cuban clave節奏為son clave及rumba clave，這二款都是兩小節的節奏，其中一小節三個打點，另一小節二個打點。開始小節的次序可由三點或二點的小節，也因此有了 "3-2 clave" 及 "2-3 clave" 二種名稱。

       在哥倫布發現新大陸後的五十年內，西班牙人在古巴設立了奴隸制度，大多數的奴隸交易集中在島的西半部，這讓Afro-Cuban音樂的發展多半在哈瓦那省的Matanzas及哈瓦那市，由於奴隸的豐富韻律感及與生俱來的音樂天份，逐漸的融合了西班牙殖民者的音樂。西班牙人允許他們的奴隸藉由音樂與跳舞來拜神 (在天主教)，這讓世俗與宗教二者產生了結合，建立了Afro-Cuban音樂的基礎。在西班牙與西非文化的結合下倖存的有剛果人、優魯巴人及Dahomean (Cuban名分別為Bantu、Lucumi'與Arara')。
       在這裡出現的型態都是各自發展出來的，所以分辨出每個風格的獨特性，以及其在Afro-Cuban音樂裡適當的應用是相當重要的；更重要的是分辨Afro-Cuban音樂 (通常是指 "Salsa") 與Brazilian音樂之間的差異，因為人們經常將它們含糊的歸類為 "拉丁音樂" 而混為一談。在Afro-Cuban與Brazilian章節中將會闡明這些差異極大的風格之間的不同點。
       由於Afro-Cuban類別中有為數龐大的風格，在本章中將分成二個段落：常用風格與罕用風格。另外，有二個非Cuban風格被納入在常用風格段落中 - Bomba及Merengue。雖然他們並非源自於Cuban，但因為在Afro-Cuban音樂中廣泛的演奏它們而有必要瞭解。同樣的，也有一些在Afro-Cuban類別音樂中演奏的非Afro-Cuban風格被納入罕用風格段落中。

       Bikutsi發展自喀麥隆的Beti文化，這個字的來源是 "Bi" (不只一個)、"Kut" (敲擊) 及 "Si" (大地)，整個字的意思就成了 "反覆的敲打地面"，有鑑於Soukous開始以 "African Jazz" 型態詮釋Afro-Cuban音樂，而Bikutsi在同時則成為非洲音樂概念本質的發展。BiKutsi於20世紀中期在西非流行起來，但僅在1980年代中期透過音樂影片達到廣泛的曝光，此後，Bikutsi元素開始在受歡迎的歐美作曲者的音樂中出現，特別是 Paul Simon的1990年的作品 - "Rhythm of the Saints"。有助於Bikutsi成功的個人與團體包括了新聞工作者/發起人 Jean-Marie Ahanda、Theodore Epeme (桑吉巴) 及 Les Tetes Brulees。
      與Soukous很像的是，Bikutsi基本上是舞曲音樂，鼓手主要的工作就是保持穩定的節拍，儘管偶爾會演奏 9/8 的拍子，但Bikutsi音樂通常是快6/8拍的感覺 (記譜為4/4)，而且多半是包含了一個穩定的 "four on the floor" (每拍一個大鼓) 的大鼓節奏，這讓樂手在不變的律動裡有即興演奏的機會。本節奏的速度一般為四分音符為一拍每分鐘116至168拍。
例子

      Soukous是一種舞曲型態，在1960年代初期出現在剛果/薩伊，Soukous就像一些最流行的現代非洲音樂型態一般受到關注，隨著日益普及而擴展到歐洲及北美洲。這個音樂型態的源頭可溯至第二次世界大戰後在剛果/薩伊地區廣播電台播放的Cuban Rumba音樂，非洲的音樂家利用這音樂創作出 "African Jazz" 的雛形。著名的Soukous樂團及樂手包括了Zaiko Langa Langa、Franco及Tabu Ley。
      由於Soukous根本上是舞曲型態，鼓手的角色就在於維持一個強烈且穩定的律動。Soukous節奏通常有著16分音符的感覺，以及一般都是在大鼓部分每拍一個大鼓 (就是 "four on the floor" 打點)。
      就像Rock一樣，拍子速度相對比較窄，四分音符的拍子每分鐘92至132拍。
在小鼓上打點像是進行曲的感覺。

       World Beat與各種不同的African風格有關連，諸如Juju、Afrobeat、Afropop及Highlife。這些風格在20世紀初期源自Ghana及Nigeria，最終在20世紀中期於非洲達到頂盛。這種音樂融合了非洲部落的歌曲及西方的流行音樂，它起初吸收了Big Band的小號樂段，而後則是採用了Caribben、Rock及Soul音樂的律動，過去十年World Beat的復活造成了全球對這音樂的追逐與吸引著實讓人感到興奮。一些World Beat的重要樂手包括了Fela Kuti、King Sunny Ade、Chief Udoh Essiet、Rex Lawson及Prince Nico Mbarga等。
       當這種現代的非洲音樂採納了北美洲及加勒比海的音樂風格，那是有助於徹底精通演奏Raggae、Ska、Soca及Rock。就像其它舞曲風格一樣，鼓手主要的角色就是要維持一個穩定的節奏及強烈的拍子，另外，當套鼓的主要功能是做為一項背景樂器時，相對較柔的動態變化是World Beat的整體特徵。
這節奏在小鼓上的節奏類似Soca。