老巴比的cajon遐想天地

      這是一款在Afro-Cuban音樂裡較現代的型態，可歸功於Pedro Izquierdo ("Pello el Afroka'n")，在1959年的古巴革命之後，Izquierdo企圖創造出一種結合了各種Afro-Cuban及African節奏的音樂型態，如Abakwa、Yoruba、Congo、Carabali及Jirbilla等。在原始的型態裡使用了大量的打擊樂演奏。根據Izquierdo所描述，"Mozambique由12個conga鼓、五位conga樂手所演奏，二個大鼓、三個鈴、一個鍋、四支小喇叭及三支伸縮號"。
      Mozambique於1963年7月在古巴電視首次表演後就立刻以不可擋之勢普及起來，而鋼琴Eddie Palmieri則是被認為將Mozambique帶進北美的第一人。Palmieri及鼓手Manny Oquendo在聽過電台播放的Cuban Mozambique之後，創造出了北美的版本 (特別是紐約)，其它對Mozambique研究的樂手包括了Issac (sic) Delgado、Carlos Santana，而最終Paul Simon與鼓手Steve Gadd合作了一首 "Late in the Evening" (1980)。
      鼓手在操作Mozambique的方式如下，節奏鈸部分敲擊 "Mozambique鐘打點" 的牛鈴打點 (與Cascara節奏稍有不同)，在小鼓部分重覆conga打點，踏跋與大鼓則打簡單的節奏。"Steve Gadd" 變化版 (變化1) 是在主例子上融合了Afro-Cuban與現在流行音樂。原始的Cuban Mozambique如變化2所示，它與結合了北美音樂的Mozambique有著明顯的差別。這三種Mozambique節奏都是採用2-3 rumba clave節奏，而更進階的打法也可以將rumba clave同時加入踏跋部分。

       Cha Cha是Afro-Cuban/Salsa舞在北美洲的名稱，也就是眾所週知的 "Cha cha cha"，是與舞步中 "3點節奏" 的聲音有關。這個節奏的發展來自於樂手與舞者想要有一個變慢的Mambo節奏 (half-time)，而回歸到Danzon的根源，在1951年時由Enrique Jorrin創造並名命為 Cha Cha，在那十年中Cha Cha在遍及Cuba與美國的舞廳裡達到了普及的頂盛時期。在拉丁音樂與美國流行音樂裡最廣為人知的Cha Cha就屬 "Oye Como Va" ("Listen How it Goes," 作者為Tito Puente，Carios Santana使其更廣為流傳)。
       如同其它的Afro-Cuban節奏，鼓手同時要扮演好幾個打擊樂手的角色，它的特色聲音就是在Cha Cha鐘 (有時說成 "Cha bell"，通常是用節奏鈸手敲擊) 上反覆的四分音符打點。另外，conga打點 (敲在小鼓與高音中鼓上) 及由貝斯手表現出的大鼓點也是形成特色的聲音。Cha Cha通常是以中等速度演奏，速度大約是四分音符為一拍，每分鐘110拍。
例
在Cha Cha鐘或是節奏鈸頂端的固定四分音符打點是本節奏的特色，而小鼓部分反覆的conga打點 (小鼓及高音中鼓) 及在第二拍後半拍與第三拍的大鼓也是本節奏特色。
  
變化1
這是Cha Cha簡化版本，最常與conga手合奏時使用。

         23年是多久？可以讓一個人從出生讀到大學畢業，可以讓奧運準備辦第六次，可以讓人徹頭徹尾的改變生活方式與習性，足以讓人忘記許多事，但卻很難忘記一同度過年少輕狂歲月的同伴們；那些的曾經，在現在自己眼中看來也不禁覺得好笑與幼稚，但卻又是那麼的美好與不捨。
       一個不經意的念頭，在申請Facebook帳號許久之後，利用朋友搜尋功能尋找失聯的同學，雖然不停的失敗，但終於找到一個學歷年齡相仿，而且相同名字的頁面，在發訊息詢問後，總算是讓我在許多年來不得搜尋其門而入的情況下，看到了一絲光亮，剎時之間，莫名的悸動，雖稱不上恍如隔世，但激動之情也足以迸然淚出。就這樣，順藤摸瓜，也找到了幾位求學時代的死黨，也利用網路找到了在當兵時 "相依唯命" 老同袍。
       這感覺在去年找到多年不曾連絡的軍中老長官時，也有著完全相同的心情，在逐一連絡後，似乎有種完成了長久來未了心願般的安然感受，期待著那一天，那個大家再次聚在一起，七嘴八舌訴說那段共同記憶的日子。
       在去年年初找到老長官時的心情，當時記錄下來，如今再看，套用於現在的心情，也頗能體現老巴比的心境。
算一算
最近的一次見面
應該是21, 22年前了吧
手裡握著電話一直盤算
是不是應該撥過去
看著通訊錄
心中猶豫這號碼是不是依然有效
在這麼久之後
聽著電話中傳來的鈴聲
腦子中努力試著回想著您的聲音
似乎祈望著電話被接起時
那端的聲音與我腦海中的一樣
鈴鈴  鈴鈴  喂
心頭一陣顫抖
是您  真的是您
儘管我知道電話那端就是您
可我還是放不下
生怕時間的消磨讓我認錯了人
但又不由得怪起自己
怎麼這時候了還那麼要面子
報上了自己的名字
我又聽到了那熟悉的爽朗笑聲
是啊  這麼多年了
您我在這一刻又都回到了二十多年前的那個時空
多麼奇妙的感覺
知道您一切都好
心中卻有著莫名的激動
只是覺得總算了卻了長久來不曾間斷的惦念
相約在今年的夏天
看看彼此年華老去的模樣
互道珍重  掛上電話
我滿心的的期待
今年夏天
後記
       老巴比是五年級前段班，在那個當完兵都還沒有電腦的年代，大家留下來的聯絡方式都差不多失去了有效期限，更別說各自到外地發展的情況，沒有e-mail、沒有手機，更沒有MSN、Yahoo與Facebook，使用電腦都不是我們這一代的專長，在網路上尋找失聯二十多年的伙伴的確不是件容易的事，畢竟同年紀的大伙兒，也許不是那麼的依賴網路。
     老巴比算是比較幸運，在退伍後二年就去上了電腦班，學習DOS、DBase、Lotus、倉頡中文輸入，爾後的工作也都離不開電腦，因此，電腦成了老巴比在工作與生活上的主要工具，使用起來也算得心應手，對於電腦相關應用也頗能順應時代潮流，這次的尋找，可能是老天眷顧吧！

       Mambo算是在Afro-Cuban音樂裡最重要也最容易辨識的風格，它融合了美國Swing的演奏法、即興及伴奏與Cuban Son節奏。雖然是在1940年代早期的Havana地區的舞曲基礎上發展，但它的名稱卻是源自於班圖 (Bantu) 儀式裡所用的樂器，它最早是以Danzon舞曲的開放段落型態出現在1930年代晚期，以舞者與樂手二者即興表演為特色，但由於它的流行，Mambo便成為一種音樂的型態。它在1940年代晚期傳到紐約市，在1950年代中期達到頂盛。
       如今，幾乎在所Salsa音樂裡都能看到Mambo的影子，在Cuban藝術家如Israel 'Cachao" Lopez、Arsenio Rodriguez及Orestes創造了Mambo的同時，像Tito Puente及Dizzy Gillespie (像在"Manteca" 這首歌) 這些音樂家也對它的發展多有貢獻。
       對一個鼓手來說，演奏真正的Mambo是一大挑戰，因為它需要四肢獨立運作。敲節奏鈸的手負責所有一般的Mombo鐘的打點 (原來是由timbale樂手或是Bongo鐘樂手演奏)，同時敲小鼓的手則是反覆的敲打源自conga的特色打點，大鼓部分則是踩著由貝斯手所演奏的Tumbao打點，有時齊奏，有時則否。而踏鈸部份則是在二小節裡踩2、4拍或是1、3拍。進階的打法，多半是將clave與Guaguanco整合在一起，踩踏鈸的腳則是同時踩son clave。

       Guaguanco是Afro-Cuban Rumba最受歡迎的一種型式 (Rumba的其它型式為Yambu及Columbia)，是一種民俗舞蹈的型式，Rumba的根源可追溯至非洲及西班牙南部 (Rumba Flamenca)。在20世紀初的那段時間裡，Guaguanco以它快節奏、充滿活力及熱情等特性而成為最流行的Rumba型式。
       一個用以區別Guaguanco方式就是Conga節奏 (一種在沒有鼓組伴奏的合奏裡所演奏的conga節奏)，就如其它一般的套鼓節奏，conga節奏用小鼓表現，節奏鈸則打Cascara節奏，大鼓則是強調Bombo打點 (在有三個clave點的那小節裡第二拍的後半拍)，hi-hat則是在每小節裡踩第2、4拍或是1、3拍。在進階打法裡，hi-hat可以同時踩rumba clave。(用另一個踏板敲擊固定在Gajate架上的木塊或牛鈴也是不錯的方法)
       Guaguanco是一種採用3-2 rumba clave的2小節、速度快的節奏，通常由3個點的clave的小節開始。速度為四分音符為一拍，每分鐘200拍。
例
套鼓上標準的Guaguanco在節奏鈸上敲擊Cascara節奏 (可打在落地中鼓的桶身、鼓邊，或是鈸中央凸起或是牛鈴)，大鼓踩Bambo打點，小鼓則打conga節奏，hi-hat則在每小節踩第1及第3拍。
變化
這個與上面的例子一樣，只是節奏鈸上的打點有些變化。
音樂聆賞
La Reina del Guaguanco, by Celeste Mendoza; ATX (1993)
Guaguanco, by Los Papines; Big World / Continental (1995)

      不像Mamba、Cha Cha及其它Afro-Cuban類型的音樂，Cascara是一種節奏型式而不是音樂類型，模仿自一種名為 "palito" (意為 little stick) 的節奏。Cascara這個字的意思是 "shell" (殼)，也就是指這個節奏是敲擊timbale的外殼。在20世紀早期，Son音樂的配器擴展加入了timbale (一種相當寬而中空的單面鼓)，使用這個樂器的結果是將Palito/Cascara節奏引進了Afro-Cuban的演奏裡。
      當套鼓被接受後，Cascara節奏通常用敲擊節拍鈸 (ride) 的手去敲擊閉合的Hi-Hat、落地中鼓的桶身或是鼓邊、牛鈴或是節奏鈸的中央凸起處，敲擊小鼓的手則是敲擊小鼓邊或是木塊，而大鼓則是演奏Tumbao節奏。Cascara是一種搭配特定clave的兩小節的節奏，雖然它可能是演奏 3-2 或 2-3 的clave (rumba或son)，但clave的位置是始終與Cascara節奏緊密結合的。這個節奏的演奏速度範圍很大，依音樂的類型而定，Cascara節奏可作為其它節奏或型態的代用節奏 (例如Mambo、Guaguanco等等)，如此就不會與其它打擊樂手的節奏重覆，而且在演奏輕柔樂段時也比較有效果。您將會發現到在本章裡有幾個節奏都有Cascara節奏。
      Cascara可用來替代其它任何一種只要律動或歌曲本身與clave重疊的節奏。當在演奏Cascara節奏時，敲擊Hi-Hat以外的樂器時，Hi-Hat可以踩在每小節裡的1、3拍，或是2、4拍。Cascara節奏速度範圍依音樂的類型而定，而且涵括了很大的範圍，速度範圍為四分音符為一拍，每分鐘為126 ~ 250拍。
Cascara搭配3-2 Clave
例1
      Cascara節拍點是敲打在閉合的Hi-Hat (或牛鈴 / 節奏鈸鐘部)，小鼓部分則是在鼓邊敲擊3-2 son clave，大鼓則是踩固定的Tumbao節拍。
例2
      這個與例1相同，只是在小鼓部分敲擊3-2 rumba clave。
Cascara搭配2-3 Clave
例1
      Cascara節拍點是敲打在閉合的Hi-Hat (或牛鈴 / 節奏鈸鐘部)，小鼓部分則是在鼓邊敲擊2-3 son clave，大鼓則是踩固定的Tumbao節拍。
例2
      Cascara節拍點是敲打在閉合的Hi-Hat (或牛鈴 / 節奏鈸鐘部)，小鼓部分則是在鼓邊敲擊2-3 rumba clave，大鼓則是踩固定的Tumbao節拍。

Cajon節奏 - Pop Rock與Hard Rock
 

 

      這是在套鼓上最常用的6/8拍節奏，打ride cymbal的手打6/8拍牛鈴節奏 (打在牛鈴或是ride cymbal中央凸起部分)，大鼓則是踩第一拍及第四拍三連音的最後一個點上，小鼓則是反覆在小鼓鼓邊及高低音中鼓間演奏類似6/8拍的conga節奏，hi-hat則是踩在每一拍正拍上。速度為每四分音符為一拍時，92 ~ 120 bpm。
    
變化 1
這個節奏經常被視為套鼓上6/8拍 "反拍" (back-beat) 節奏，因為重拍是在第三拍的小鼓上，這節奏與 "Bembe" 6/8拍節奏很合，ride cymbal與上述相同打法，小鼓則是與ride cymbal點交錯補上 ghost note及在第三拍打擊重音，大鼓則是在每小節第一拍正拍上，hi-hat則是每拍一點。

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