老巴比的cajon遐想天地

      老巴比的第一個cajon就是按這份在網路上找到的設計圖紙做的，但是，由於當初取得的版本為老巴比看不懂的語文，因此在完全不懂內容的情況下，以瞎子摸象的方式 (應該不算閉門造車吧？) 依圖紙的樣畫起了葫蘆。想當然爾除了外型看似cajon之外，其它沒有一個地方是cajon，尤其是響線的部分。
 
      在當時，完完全全沒想到圖紙中的響線是用吉他弦，所以試了各式各樣的 "線"，也沒能做出一丁點兒cajon響線效果。此後不斷嘗試各種可能的材質，花了近一個月的時間，最後在不經意的情況下找到一份英文版，提到是採用吉他弦做為響線，雖然也試了試，但在那時候依然忽略了二個致命的關鍵，而讓我即便用了吉他弦仍舊失敗，那就是 "張力" 與 "貼附"，很可惜的是，在我知道這個關鍵之前，我就已經放棄吉他弦的響線系統，因為我去試打LP的cajon，我不喜歡那個綿綿若有似無的響線聲，也因此讓我只採用小鼓響線為cajon的響線系統。
      這第一個cajon也因為我不斷的修改與嘗試，內部結構也被改得與當初圖紙上的設計大相逕庭，除了尺寸以外。而其響線系統也改成現在的系統，雖然改了很多次，但聲音的調整還算不錯，效果也僅比之後的cajon稍稍遜色一點點，所以還是被我保留下來當成寶貝，畢竟它是我的 "第一次" 啊！>_<
      目前手上還保留了一些當時找到的設計圖紙，有些圖紙在後來的網路上搜尋時還有更新的版本，如果看倌有興趣可以在搜尋引擎裡 (如Google) 輸入 "cajon DIY"、"building cajon" 等關鍵字，應該可以找到不少資料，不過在搜尋結果中常會出現 "El Cajon"，這就不是與樂器cajon有關，而是加州的一個地名了。

        一晃眼，部落格也成立了一年多了，自從在部落格中放上了cajon相關的內容之後，陸陸續續的有網友來信或留言索取cajon的製作圖，可惜的是，老巴比本身製作cajon並沒有畫設計圖 (好像沒必要)，雖然我自己在製作cajon時有用到一些自製的治具，但也都僅止於進行一些組裝、裁切或是螺絲孔的定位，省去大量製作時重覆的測量工作。
      不過，這些後來的cajon製作都是源自於早些時候在網路上搜尋到的一紙圖面，儘管現在製作的cajon尺寸、規格與結構都與那紙圖面差異很大，但仍不失有參考價值，因此，我就將此圖面寄送給索取的網友參考，當然不忘說明這與老巴比的cajon是不同的，圖面也只是讓這些有興趣的網友有個方向，至於是不是要按照圖面去DIY一個，那就看個人的意願了，畢竟cajon應算不上是一個標準樂器，變化與否就看您的需求。
       對於沒有任何木工經驗的老巴比來說，第一只cajon的製作可說是吃盡了苦頭，圖面上看似簡單的內容，在實際動手後卻發現難度遠超過當初的想像，特別像是老巴比這種龜毛個性星座，凡事要求完美 (其實也不盡然要求完美，主要是要能滿足自己的對事物的標準)。在缺乏各種工具的情況下，十分克難的完成第一個cajon，完成的當下就已決定，要再找個時間把必須的工具備齊了再重新做一個。
       也就是因為自己親身經歷了各種製作上的問題與困難，一個十分簡單的cajon也可能會讓沒有經驗的人失去了耐心，因此有了將自己製作的過程與經驗紀錄下來，進而分享的念頭，也許這些分享的內容對於那些有著木工技術與背景的人來說有如野人獻曝，甚或可能與木工達人們的專業技術有背道而馳的地方，但唯一的目的就是讓有興趣的讀者能夠不必再經歷各種挫折，順利的完成自己的cajon，也就請達人們不要計較。
      接下來老巴比將會不定期的將cajon DIY的流程、工具、注意事項等整理後放上部落格，而內容則是依照老巴比對於DIY cajon的標準而編撰，看倌們如有更高要求或反之，那麼就請自行斟酌了。
cajon DIY的二三事單元大致分成以下數個次單元，老巴比會逐步放上，有興趣的看倌就請拭目以待。
1. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (首部曲)  (本次單元)
2. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (二部曲) cajon DIY圖紙
3. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (三部曲) cajon DIY流程
4. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (四部曲) 輔助工具
5. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (五部曲) cajon DIY注意事項 (上)
6. cajon (木箱鼓) DIY的二三事 (結尾曲) cajon DIY注意事項 (下)

       Bernard Purdie創新的當代鼓手，結合藍調與Funk而創造出這個節奏，ghost note的使用是這個節奏的一個很重要元素，輕敲小鼓而成的ghost note應該與踏鈸的聲音融合得很好，這個技巧讓小鼓上三連音更為豐富。請注意到Purdie Shuffle與Standard Blues Shuffle的變化4是一樣的，在小鼓上有額外的ghost note打點，一般來說，Purdie Shuffle最適用在切分打點或是忙碌的Blues音樂中。Purdie Shuffle速度為每分鐘100至160拍。
例
每一拍的三連音第二個點為ghost note，記得要讓ghost note聲音非常細微。
 
變化
這個節奏建議為half-time感覺，而且經常被稱為 "Half-Time Purdie Shuffle"。這個節奏的變化型可以在Steely Dan的 "Home At Last" (鼓手為Bernard Purdie)、Toto的 "Rosanna" (鼓手為Jeff Porcaro) 及Led Zeppelin的 "Fool In The Rain" (鼓手為John Bonham) 等音樂中找到。

       雖然通常以4/4方式記譜，Slow Blues節奏卻是12/8的感覺，敲擊全部12個八分音符。很顯然的，這個節奏最大的應用是在slow Blues，但它也可以在中速度的音樂中演奏，全看鼓手的速度。而重點在於第2及第4拍上強烈的小鼓，以及在第1及第3拍上不太明顯的大鼓重音。12/8 Blues的速度範圍相常的小，四分音符為一拍時，每分鐘50至80拍。
例
變化1
變化2

      在藍調類別裡另一個有用的節奏是Backdoor Shuffle (有時稱之為 "Upbeat Shuffle")。小鼓在每一拍裡都敲擊三連音的最後一個點是它主要的特色，也是與Chicago Shuffle唯一不同的地方。這感覺最好的例子就是Robert Cray的 "Midnight Stroll" (鼓手為Kevin Hayes)，與Standard Blues Shuffle相同的是，節奏鈸的打點可配合踏鈸踩在第2、4拍，另一個比較實用的是每一拍都踩踏鈸。速度與Blues Shuffle類似，每分鐘80至160拍。
例
變化
這個變化在節奏鈸部分全部是三連音，在慢節奏中最好用。

      Chicago Shuffle與Jazz Shuffle其實是一樣的節奏，僅是對應於不同的音樂型態而有不同的名稱 (藍調裡稱 "Chicago Shuffle"，在爵士裡稱 "Jazz Shuffle")。Chicago Shuffle是早期shuffle感的節奏之一，是由藍調與Swing結合而來的。擁有較大音量，因此通常是在大型藍調樂隊 (具管樂編制) 或大樂團演奏，但可在較小的樂隊裡 (包含藍調與爵士) 演奏歌曲高潮時伴奏，一致性手法的技巧與時間點是這個節奏決定性因素。Chicago Shuffle的速度也涵蓋了很大的範圍，四分音符為一拍時，每分鐘約在80至160拍。
例
變化1
變化2
變化3

       Shuffle可以算是最常見Blues律動，它是在小節裡每一拍上於節奏鈸敲擊八分音符三連音的第一及第三點所產生的搖擺律動特性，重音拍的聲音通常較非重音拍來得大聲，另外，小鼓在第2及第4拍敲擊重音，而大鼓部分與絕大部分類型的音樂一樣敲擊紮實的打點。Blues Shuffle的速度涵蓋了很大的範圍，四分音符為一拍時，每分鐘80至160拍。
例
變化1
變化2
變化3
變化4
這個變化通常放在音樂中動態較大的樂段是最好的，或是需要提高音量的部分。

       Merengue是多明尼加共和國的民族舞蹈，由當時的獨裁者Rafael Leonidas Trujillo Molina (1930-1961在位) 正式的推廣，與Bomba很像，Merengue可溯源至非洲奴隸。由於法國佔據這個島 (目前由海地與多明尼加共和國共有)，因此多明尼加共和國的音樂結合了非洲舞及法國小步舞而在18世紀末至19世紀初形成Merengue的第一個型態，傳統的Merengue演奏樂器組成包括了tambora、guira及手風琴。在20世紀時成為民族舞蹈後，它於1960年代時成功的進軍美國，主要是經由紐約市。它現在已經是一種遍布全球且為大家所認定的舞曲形式。
        Merengue套鼓節奏的典型特色是循環的落地中鼓打點 (原來是打在conga上)，注意落地中鼓的鼓邊與小鼓鼓邊的敲擊遍布在整個節奏裡，而大鼓的打點通常是平均分配四個大鼓點 (踏鈸經常會一起踩)。Merengue的速度非常快，大約是每分鐘240拍。
例
注意手法 (左撇子則反過來)，在進階的打法及聲音，會在兩個小節的第三拍用腳讓踏鈸分開產生 "splash" 效果。最後注意在落地中鼓位置的 "X" 是打在鼓邊上。
變化
這是Merengue的簡化版本，最適於與Conga手同時演奏，另外可以在第二小節的最後一個八分音符小鼓打點上加重音。

       Bomba是波多黎各主要的音樂型態，與許多Cuabn音樂相似都具有剛果 (班圖) 的根源，而且它是第一個由波多黎各打擊樂手Rafael Cortijo於1950年代中葉廣泛流傳的節奏。雖然波多黎各音樂類別有很多種 (例如，Cuna、Lero、Yuba、Grasima)，但Bomba成為所有波多黎各音樂型態的代名詞。波多黎各音樂的根源可溯及當音樂與舞蹈自迦納傳來的16世紀，這些都是由產糖農園裡奴隸的假日舞蹈所發展及演變而來的。第一個寫到Bomba這個名詞的是Andre Pierre Ledru在1797年在Aibonito遇上舞蹈與音樂而來的。Bomba的傳統 (民間流傳的主要演奏樂器組成為打擊樂及人聲) 一直延續至21世紀的慶祝活動如 Santiago Apostol Festival。
       Bomba在套鼓上的組成包括了反覆的大鼓打點、特別的bell打點，打在節奏鈸頂端或是牛鈴上。它通常不包括clave節奏。本節奏通常為快4/4拍感覺與數拍，四分音符為一拍時，速度大約為每分鐘200拍。
例
本例主要是節奏鈸部分的Bomba bell打點與反覆的大鼓打點為特色，注意每個小節裡的小鼓重音。
變化
音樂聆賞
Somos Boricuas: Bomba y Plena en Nueva York, by Los Pleneros De La 21; Henery Street (1996)
Merengue Bomba, by Various Artists; sony International (1999)

         就如美式爵士樂影響Mambo及Cha Cha一般，Songo也受到Funk與Soul的啟發，將Cuban節奏結合了Funk、Jazz、Fusion及一些來自加勒比海與巴西的音樂類型，雖然受到Blas Egues (Richard Egues的兄弟，Orquesta Arago'n的長笛手) 的影響，Songo還是必須歸功於Los Van Van樂團團長Juan Formell (Songo命名者)、鋼琴手Cesar "Pupy" Pedrosa及鼓手/打擊樂手Jose Luis Quintana ("Changuito")，這個在古巴風行超過30年的最為流行的音樂團體。
       由於它本身時髦的因素，Songo是第一個先以套鼓節奏出現，之後才加入打擊樂器的Afro-Cuban節奏，也由於這個角色的緣故，讓套鼓在現今Afro-Cuban演奏中的普及性與日俱增。Songo在現代鼓手，諸如Dave Weckl、Joel Rosenblatt、Robbie Ameen、Horatio "El Negro" Hernandez、Ignacio Berroa及其它許多人的演奏中有著十分強烈的影響。
       Songo節奏汲取自所有Afro-Cuban音樂型態，節奏鈸部分敲打穩定的打點，大鼓則是在兩個小節中踩著tumbao節奏，小鼓則是在其它肢體打點之間進行切分打點而形成 "線性" (linear) 節奏。 (注意小鼓部分的重音，這些重音有助於建立起Songo的整體聲音與感覺) 雖然Songo它自己是個型態，但是當鼓手與其它打擊樂手合奏時，Songo節奏可以用在其它Afro-Cuban音樂裡，同樣的，即興在Songo裡也是很普遍的。