老巴比的cajon遐想天地

        重金屬樂 (Heavy Metal) 在搖滾樂裡有股驅動力已長達30年以上的時間，這個音樂類型於1960年代末期至1970年代初期，經由經典硬搖滾及響亮藍調搖滾樂團發展而來。此後，它就進化成一種極端快速、節奏技術挑戰性高及厚重鼓聲的音樂，經常伴隨著人聲咆哮、blistering吉它音色。這種類型的音樂需要樂手有極大的耐力來演奏。與當代Heavy Metal相當的名稱都表明了它的聲音，像是 "Death Metal"、"Goth Metal"、"Black Metal"、"Speed Metal" 及 "Thrash" 等。

      在過去的20年裡，RAP音樂及Hip Hop文化快速的流行起來，它的根源來自於受非洲影響的應對人聲的最早型態，Hip Hop / Rap使用了先進的電子取樣及音序技術，成為了音樂工業裡的一個領導力量。Hip Hop / Rap音樂可以追朔到二個來源：述說歌詞 (通常有押韻) 及以Blues/Funk為音樂基底的律動。

      Gospel音樂將藍調的傳統帶進了美國黑人浸信教會音樂，在20世紀初透過Thomas A. Dorsey個人的努力而奠定了 "Gospel Music" (原來是叫做 "Gospel Songs") 的形式及名稱。Dorsey於1899年出生在喬治亞州Villa Rica，他還是個年輕小伙子時在美國黑人浸信教會中學習彈鋼琴，身為一個伴奏者，幫Ma Rainey及Bessie Smith如此出名的藍調歌手伴奏，在看過Charles A. Tindley在全國浸信大會上的演出後，他興起了以藍調特性編寫教會音樂的念頭，雖然在推廣這個新聲音的初期受到浸信教會的抵制，但Dorsey持續的推廣他的音樂。

       先前所有Funk的文章內的構思都可以混合起來，創造出來自這五種Funk型態結合後特色的節奏，Tower of Power的Dvid Garibaldi及The Headhunters的Mike Clark是這類鼓手中最受讚譽的二位，以下的例子是在這些歌曲中用到的節奏。

      儘管這個節奏型態不是很技術性，Funk Rock這個詞闡述了這音樂可以被歸類為融合了Funk元素的RocK。樂團與樂手有Earth、Wind and Fire、The Commodores、Michael Jackson及Sly，還有Family Stone都可以被含括在Funk及Rock的類別中。與前一個型態相反的是，Funk Rock裡的ghost note比較少，而固定的2, 4拍打點及強調大鼓的錯位打點 (大鼓切分，與標準的1, 3拍大鼓錯位)。Funk Rock的實用速度範圍與Ghost Note Funk類似，每分鐘96至126拍四分音符。

      Ghost Note的意思是指十分輕的打點，通常是打在小鼓上，而且以括號括起來的音。呈現的效果則是在節奏的主要聲音下尚能聽到，這在一些強烈的2, 4拍及特定重音之間形成一個有些微妙的16分音符感覺。與Linear Funk不同的，這些節奏的打點都與其它點同步而造成一種 "層次" 的效果。著名的Ghost Note鼓手包括了Harvey Mason、Mike Clark、Bernard Purdie、Steve Gadd，尤其還有Tower of Power的David Garibaldi。與前面幾個節奏型態相同的是，沒有標準的Ghost Note Funk節奏，儘管下列這些節奏都很普遍。最合適的Ghost Note Funk節奏速度是比前面一些Funk節奏型態稍微慢一些，每分鐘92至126拍四分音符。

      Linear是形容打點一個接一個的打出來像一條 "線" 一樣，沒有任二個打點同時出現 (也就是沒有任二肢手或腳同時敲擊)。這讓Linear Funk聲音相對於Displaced Funk來說較為輕柔。這個線型節奏的走向會相當的忙碌，通常都以16分音符貫穿整個小節。雖然這些節奏都可在標準Funk中找到 (例如，Meters早期作品以Zigaboo Modeleste為特色)，這些節奏在Fusion類型中有更顯突出的傾向。著名的Linear鼓手包括了Billy Cobham、Alphonse Mouzon、Rod Morgenstein、Tony Williams、Mike Clark及Dennis Chambers。與Displaced Funk一樣，Linear Funk並沒有標準。Linear Funk實用的速度範圍與Displaced Funk類似，每分鐘100至138拍四分音符。

      Displaced這字源自於演奏小鼓主要打點時並不是打在慣常的第2及4拍強音上，雖然創新而且有時感到奇特，"displaced" 節拍通常還保有絕大多數鼓節奏反覆的特性，一個創新且令人讚嘆的節奏或許不僅適用於一首特殊的樂曲，本身也能夠成為一首曲子的特色元素。如 "Cold Sweat" (James Brown)、"People Say" (the Meters)、"Chameleon" 及 "Actual Proof" (二者都是Herbie Hancock及Headhunters作品) 都是在編曲中加入令人難忘的Displaced Funk鼓節奏的好例子。在經典James Brown年代的鼓手們，像是Clayton Fillyau、Clyde Stubblefield及John "Jabo" Starks、Meters的Joseph "Zigaboo" Modeleste、Bernard Purdie、Harvey Mason、Mike Clark (特別是在Herbie Hancock的 "Thrust" 專輯)，及Neville Brothers的鼓手Stevie Wonder，以及Average White Band等都採用 "displaced" 節奏。Displaced Funk節奏沒有標準，底下所列出的範例及變化僅是這種類型的實用方法，Displaced Funk的變化是無窮的。不論如何，為了不要失去節拍的感覺，最好至少要有一個小鼓打點是打在第2或第4拍上，鑑於New Orleans Funk通常感覺與數拍子都是double time的型式，Displaced Funk則是4/4的的感覺。節拍速度中等，每分鐘100至138拍四分音符。

      New Orleans Funk主要的元素是取自clave中3點那部分反覆的重音，混入了Second Line節奏的進行曲形式的特點，這形態的明顯特點是套鼓的循環節奏及其它樂器擴充的節拍。著名的鼓手包括了Earl Palmer (將遊行鼓樂融入Funk)、Idris Muhammad、James Black、Joseph "Zigaboo" Modeliste、Willie Green、John Boudreaux、Johnny Vidacovich、Herlin Riley、Ricky Sebastian及Chris Lacinak。雖然double time很容易詮釋，感覺往往是悠閒與輕鬆的 (八分音符常不打在準拍子上)。拍速範圍是每分鐘152至208拍四分音符。

      Flamenco是一源自500年前西班牙南部Andalusia的音樂及舞蹈型式，早期的Flamenco受到歐洲及中東文化的影響 (吉普賽、猶太、阿拉伯、Andulausian原住民)，包括了混合了令人感動的西臘及羅馬詩及歌曲。Flamenco音樂包含了許多形式 (3/4、4/4、6/8、12拍等)，結合了套鼓最實用的傳統形式就是Rumba (Rumba Gitena，不要與Cuban節奏裡的Rumba搞混了) nhe Tango (不要與Argentine Tango搞混)，兩者都是4/4。

      Drum & Bass / Jungle音樂的歷史相對較短，無論如何，在音樂的次文化裡它已經獲得了廣大的流行。Jungle是這二個型態最早的，大約在1990年代興起，受到英國硬核Techno舞的影響 (特別是Breakbeat型態)。Jungle借用了Techno的快速的電子樂節奏，同時混合了Raggae的低音音線及Raggamuffin型態的人聲 (隨著Reggae的重音及節奏說唱)，另外，精心安排的Hip Hop節拍與節奏日益流行也對Jungle音樂有著深深的影響。在那十年的的中期，Jungle DJ們及作曲者開始嚐試較長的樂曲、較少的人聲、更多的合成器氣氛、Jazz及Funk的影響，以及現場鼓聲，最終創造出Drum & Bass (常寫成 "Drum n' Bass")。Drum & Bass提供給Jungle樂手一個更為理智的面向，更著重在音樂裡樂器的部分，而不是歌曲導向的特色；現代鼓手Jo Jo Mayer、Tony Verderosa、Akira Jimbo、Zach Danzinger及Johnny Rabb很快的就成為家喻戶曉的Drum & Bass / Jungle大師了。

      Disco融合了Rock、Funk及Motown等風格元素，也汲取了Swing、Soca、Merengue及Afro-Cuban等音樂類型的精華，它凌駕於其它任何一種以鼓為主的舞曲類型，因此，鼓手在此一直扮演著重要且穩定的角色。

      鄉村音樂中一個最重要形式就是slow ballad，而底下的節奏是最常見的打法，第一個節奏 (12/8記譜成4/4拍號) 用在許多的Country Ballad裡，包含了Willie Nelson的熱門曲 "Night Life" 及 由Willie Nelson創作但由Patsy Cline演奏的 "Crazy"。速度範圍很窄，約為50 - 80 bpm。

      Country Waltz跨越了鄉村音樂的歷史及類型的範圍，自傳統鄉村音樂至鄉村搖滾及現在鄉村音樂。區別它與Jazz Waltz、Cajun / Zydeco Waltz之間差別的最主要因素為Country Waltz的小鼓很少打在第二拍上。Country Waltz通常用在比較慢的音樂或是鄉村民謠裡。Country Waltz的速度通常較慢，大約為76bpm，但最快也可達116bpm。

      在1970年代初期，鄉村音樂受到主流的搖滾樂的影響而將其搖滾樂的聲音融入，像是Charlie Daniels、Linda Ronstadt (鼓手Russ Kunkle)、Alabama、Willie Nelson及Waylon Jennings等樂手就是這種類型音樂的代表人物。而諸如Carth Brooks、Shania Twain、Faith Hill及Clint Black等現今樂手，將非傳統的鄉村音樂在全世界流行起來 (而傳統鄉村音樂也由現代鄉村音樂樂手如Travis Tritt、Hank Williams Jr. 及Winona Judd等持續發揚光大)。由於它深受當代搖滾樂的影響，絕大部分的鄉村搖滾節奏都是演奏一般或是shuffle搖滾節奏 (請參考Country Shuffle及Standard Blues Shuffle)。鄉村搖滾與現代鄉村樂的節奏主要的差異在於鄉村搖滾的節奏要較為熱鬧些。

      Train Beat在絕大多數的Country音樂演奏會中不可缺少的一個節奏，雖然它來自於Bluegrass類別，但現在普遍應用在Country音樂裡 (一個典型的例子是 Willie Nelson的 "On the Road Again")。如同在Bluegrass裡一樣，它主要的特色在於持續的小鼓打點，在後半拍上加上重音。這個節奏的速度比Bluegrass要來的慢，聽起來是4/4拍的感覺，而不是cut time (2/2) 或是 "two feel" 的感覺。速度範圍在100 - 132 bpm，不論如何，大量的小鼓打點形成一個快速、double-time的感覺。

      最早將Western Music歸入鄉村音樂是源自於它聽起來有些類似傳統鄉村音樂，以及吉他為主奏樂器的關係，然而現在Western已經不再與鄉村音樂聯結在一起，樂手可能不會使用鄉村音樂的樂器配置去演奏Western音樂。實際上Country Shuffle可說是所有Western音樂最主要的節奏，只是它主要的區別在於較慢的節拍，因此就有 "Slow Shuffle" 的感覺產生。速度範圍很窄，大約為80 - 92 bpm。

      Country Shuffle的創始人是Ray Price及他的鼓手Buddy Harman，自1950年代的發展，Country Shuffle被用在不同的音樂型態裡：Honky Tonk、The Nashville Sound、Bakersfield Sound及Modern Day Country。它主要的特色是借自於Jazz及Blues的八分音符三連音的感覺。Country Shuffle的早期例子有 "Crazy Arms"、"City Light" 及 "I've Got a New Heartache"。速度範圍約80 - 126 bpm。

      在鄉村音樂裡處處可見Country Two-Beat (Two-Step)，包括自早期的樂手如Hank Williams，資深當代樂手如Reba McEntire及Lyle Lovett。它的律動特色是 "two feel"，強調整小節裡的每拍後半拍，通常記譜成4/4拍。速度大約為80 - 132 bpm。

      在1930年代後期與1940年代初期，Western Swing由Bob Wills及他的Texas Playboys帶起流行，它擁有搖擺的節奏、Big Band節奏部分的樂器配置，包含了套鼓 (鼓手為Smokey Dacus)，這個第一次在鄉村音樂中成為不可或缺的一員 (後來Wills的鼓手包括了 Monte Mountjoy及Jonny Cuviello)。Western Swing也是首個使用電吉他、電貝斯及踏板電吉他 (pedal steel guitar，一種特殊演奏方式的電吉他，操作方式有點類似中國古琴)。在過去的60年裡，提琴傳奇Jonny Gimble讓這個類型存活著，為了現代Western Swing樂手舖路，像是Wheel的Asleep與Dan Hicks。